2020洛杉矶青少年演奏家国际音乐节

 

8月1日-8月11日

报名截止日期:2020年5月1日

2018年音乐节盛况,请点击这里

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 音乐节具体日程请点击音乐节日程表

如需联系我们,请发邮件至: layvimf@gmail.com

​洛杉矶青少年演奏家国际音乐节在美国南加州洛杉矶阿苏萨太平洋大学举行。音乐节将给杰出的 青少年钢琴演奏家提供为当地观众演出和与世界级钢琴大师学习的机会。音乐节包括一对一钢琴课,大师班,音乐欣赏和表演课,大师讲座,大师音乐会,室内乐音乐会,钢琴室内乐(协作艺术)课程、音乐素养大师班讲座、音乐欣赏和表演解析课、乐队指挥基本技术解析、音乐节学员音乐会,闭幕式音乐会以及音乐节证书颁发仪式。音乐节不仅帮助年轻钢琴爱好者和专业演奏者提高演奏和表演技巧,还为学员全方位开设了综合课程,从多方面和角度让学员感受和理解音乐。音乐节会根据每个学员的特点来帮助学员提升音乐素养、演奏技巧、和自我探索能力,同时并激发他们在音乐中的创造力,想象力,和自我表达能力。音乐节所在地阿苏萨太平洋大学有着悠久的历史,也是表演艺术和音乐学术会议的中心。在阿苏萨太平洋大学的大力支持下,音乐节学员在学习音乐的同时,还将体验到美丽的大学校园,良好的教学环境,和浓厚的音乐和学术氛围。音乐节还特别为学员们提供了洛杉矶城市观光项目,包括西海岸“茱莉亚”之称的科本音乐学院参观、洛杉矶加州大学(UCLA)大学校园参观、好莱坞碗音乐会观赏、博物馆、格里菲斯天文台、海滩、购物中心等。

洛杉矶阿苏萨太平洋大学简介:

阿苏萨太平洋大学音乐与艺术学院(The College of Music and the Arts (CMA) at Azusa Pacific University)是一个以坚定的信仰为根基的创新型艺术社区,同时致力于培养学生在视觉艺术、表演艺术及音乐艺术方面的卓越才能。音乐与艺术学院(CMA)中的音乐学院(The School of Music)提供涵盖音乐表演、音乐教育、商用音乐、作曲、音乐崇拜等音乐专业的本科学位课程。硕士学位课程包括有音乐表演、指挥、音乐教育、作曲,以及音乐创(企)业。另外,音乐表演专业还设有无须高英语技能的高级“艺术家文凭”项目。音乐学院拥有多支高水准的器乐团体,包括交响乐团、管乐团、爵士乐团,以及多种类型的合唱团。音乐学院的教师均来自世界上最负盛名的音乐院校,同时包括有洛杉矶爱乐乐团(Los Angeles Philharmonic)的演奏家,以及常在著名电影音乐中担任表演的音乐家们。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Inna Faliks

加州大学洛杉矶分校(简称UCLA)钢琴系主任和钢琴教授Inna Faliks 被《纽约客》冠以“大胆创新”、“激情四射”,是同代中最为激情投入和充满诗意的钢琴家之一。继少年时代与芝加哥交响乐团在格里莫音乐节的首次登台后,年轻的她陆续受到众多交响乐团邀约登上世界各地重要音乐舞台,先后和莱昂纳德·斯拉特金、吉斯·洛克哈特等指挥合作。她不仅是芝加哥WTTW频道称赞的“最高级别”钢琴家,也是德国波恩报纸笔下“勇气十足,表现力强劲,技术完美”的艺术家,网络杂志Audiophile Audition评论她的音乐有着“无与伦比的洞察力”,她的演奏充满“诗性和深意”(《华盛顿邮报》),“时而激情魅力,时而活泼快乐”(《巴尔的摩太阳报》),“她技巧精湛,有着可爱迷人的幽默感和抒情性,对每个音符和细节高度关注”(南卡罗莱纳《自由时代》)。2014年10月,她发行的全套贝多芬征服了评论界的耳朵,在WTTW频道的试听会反响强烈,有评论称她为“钢琴上的女祭司,最高级别的钢琴家;犹如一位伟大的演员浑身散发着戏剧性和敏锐性”。2009年,英娜发行的首张专辑《韵之音》收录了鲍里斯·帕斯提纳克、拉赫玛尼诺夫和拉威尔的作品,受到《留声机》《美国唱片指南》等音乐媒体的追捧。值得一提的是,她还曾为著名的雅马哈Disklavier唱片大全录音。接下来的录制计划包括一张肖邦独奏集和与美国女大提琴家温迪·沃纳合作的大提琴奏鸣曲集,以及延续她诗歌音乐系列的、全部委约创作的《音乐与文字》。克拉瑞斯·阿萨德、利佐瓦·舒宾等颇具影响力的当代青年作曲家纷纷加盟为此专辑献曲。


Faliks 教授曾多次在美国、法国、意大利、瑞士、乌克兰、爱沙尼亚、日本和俄罗斯的重要音乐厅举办独奏和协奏音乐会。美国的纽约古典音乐电台、纽约公众电台、芝加哥古典及乡村音乐电台以及世界各地的众多电视频道都曾播出她的现场音乐会和录音。她曾登上卡内基威尔独奏厅、大都会美术馆、巴黎科赫特音乐厅、芝加哥交响大厅和莫斯科柴科夫斯基音乐厅,陆续亮相瑞士韦尔比耶音乐节、波特兰国际音乐节、山间音乐古典音乐节、美国布莱沃德夏季音乐节、国际键盘协会音乐节、新墨西哥陶斯音乐节、弗吉尼亚查他瓜音乐节等重要音乐盛事。近期,她与英剧《唐顿庄园》厨师长一角扮演者莱斯莉·尼科尔合作了关于英国伟大女钢琴家麦娅·海斯生平的话剧。她曾携手的指挥家包括莱昂纳德·斯拉特金、吉斯·洛克哈特、艾德伍德·波洛切克、丹尼尔·梅耶、维克多·扬波斯基等。在室内乐演奏上,她也同样充满热情,经常合作的音乐家包括美国大提琴家弗雷德·舍里、俄罗斯著名小提琴家伊利亚·卡勒、英国大提琴家科林·卡尔、美国女大提琴家温迪·沃纳、英国大提琴家克莱夫·格林史密斯、俄罗斯著名小提琴家妮娜·贝利纳等。近期的重要活动包括:亮相纽波特音乐节等音乐会、加拿大巡演、回访巴黎科赫特音乐厅、与明尼苏达小交响乐团合作,以及在宾夕法尼亚音乐节的半场音乐会中连续演奏普罗科菲耶夫第一和第三钢琴协奏曲。上一乐季中,她圆满完成了在以色列的独奏和室内乐首演,在意大利法奇奥里音乐厅的首次亮相更获得轰动好评,另外,她还在加州圣莫妮卡大舞台和奇珀音乐厅、洛杉矶艾伯俱乐部举办音乐会。


2015年至2016年音乐季中,Inna在墨西哥国际钢琴节的首演,分别与格林斯伯罗交响乐团及俄罗斯指挥迪米特里·斯特科夫耶斯基、伊利爱乐乐团与丹尼尔·梅耶合作拉赫玛尼诺夫协奏曲、在圣莫妮卡大舞台的音乐会和参加洛杉矶加卡兰达系列音乐会演出。
 

Faliks 教授是纽约跨界系列音乐会“音乐与文字”的创始人和监护人,此系列荣膺下曼哈顿文化委员会奖。该系列以独特的诗歌与古典音乐结合的方式在纽约艺术界享有美誉,迄今已成功进入第八年。纽约重要网络媒体“路西德文化”描述音乐会“超现实、有力度而内涵丰富”。她在芝加哥古典及乡村音乐电台还开播了自己担纲制作的年度节目“音乐与文字”。在芝加哥,她与芝加哥诗歌基金会进行合作,在加利福尼亚大学洛杉矶分校罗尔斯音乐厅,她与畅销俄罗斯诗人维拉·帕夫洛娃同台。此外,她的系列还陆续出现在布鲁克林公众图书馆和圣克鲁兹“杰出艺术家系列”等。

 

Faliks 教授对大众熟知的古典经典、少被演奏的乐曲和新创作作品有着同样的热情和诠释能力。她曾在洛杉矶、纽约和芝加哥首演了当代著名作曲家创作的一组“认识哥德堡变奏曲的13种方式”。英娜曾录制和演出了俄罗斯著名诗人鲍里斯·帕斯切纳克不为人知的钢琴作品,并在芝加哥大学举行讲座演奏会。在斯珀达斯犹太学院,她举办了“三个世纪,三位犹太作曲家”主题音乐会,其中包括俄罗斯作曲家伊利亚·列文森“Shtetle”组曲的北美首演,和利佐瓦·舒宾将钢琴现场演奏与历史录音结合的“Sirota”,其中,后者是特别委约创作的乐曲。英娜在纽约“独自在城市——犹太女人,犹太之星”艺术节上参与创作独角戏,并撰写散文,邀请犹太作曲家配乐。
 

Faliks 教授曾在多个重要比赛中获奖,其中2005年赢得著名的Pro Musicis国际比赛和希尔顿·海德国际比赛。她的重要教师包括莱昂·弗莱舍(Leon Fleisher)、鲍里斯·彼得鲁尚斯基 (Boris Petrushansky)、吉尔伯特·卡利什(Gilbert Kalish)、安·沙恩(Ann Shein)和艾米利奥·德尔罗萨里奥(Emilio del Rosario)。

Christopher Russell

克里斯托弗•罗塞尔先生是美国著名指挥和阿祖萨大学(APU)音乐表演艺术系主任。同时,他指挥着南加州两家交响乐团:阿苏萨太平洋大学(APU)交响乐团和橙县(OCSA)交响乐团。 《洛杉矶时报》称他为“一位具有超强技术,又极富戏剧性表现力的指挥家。”  “美国作曲家、作家和出版商协会”曾十次嘉奖罗塞尔先生为“青少年乐团的当代音乐先驱”,其中有七次位列全美第一。

 

近年来,他频频受邀出任各大国际音乐节的客席指挥:美国俄亥俄和印第安纳的Master Works Festival音乐节、巴西圣保罗Orquestra Sinfônica Heliópolis音乐节、中国郑州黄河交响乐团国际音乐节等。他也指挥多支乐团在卡耐基音乐厅、悉尼歌剧院、伦敦中央大厅和维也纳金色大厅举办演出。他于2017年和2018年担任了香港国际音乐节决赛评委。同样在2018年,罗塞尔先生还受邀在中国两座新启用的艺术殿堂——大连佛罗伦萨文化艺术交流中心和青岛凤凰之声大剧院,举办了讲座。

 

 

罗塞尔先生指挥过众多作品的首演,包括有Tansy Davies, Brett Dean, Jonathan Harvey, Anders Hillborg, Tristan Keuris, Magnus Lindberg, Per Nørgård, Kaija Saariaho, 和Éric Tanguy等作曲家的作品的美国首演。特别值得一提的是,他指挥APU交响乐团为萨洛宁(Esa-Pekka Salonen)的《为弦乐队而作的——斯德哥尔摩日记》(Stockholm Diary for string orchestra)举行了美国首演。此外,他还指挥了迈克尔·道贺迪(Michael Daugherty)的作品《迷失的维加斯》(Lost Vegas) 管弦乐队版在欧洲和世界范围的首演。

 

罗塞尔先生对于音乐作品的兴趣还常常辐射到一些鲜有耳闻的老音乐,包括很多创作于20世纪初期和中期的作品,在美国或加州地区进行首演。作为在国外指挥美国音乐的倡导者,他还指挥了查理·艾维斯(Charles Ives)的《第二交响曲》在澳大利亚和巴西的首演。罗塞尔先生指挥APU交响乐团在世界范围内首演了雷奥波德·丹若什(Leopold Damrosch)作于1878年的A大调交响曲。他们还灌制了一整张雷奥波德·丹若什(Leopold Damrosch)作品专辑唱片,并由英国的Toccata Classics唱片公司进行了全球发行。

 

罗塞尔先生也是洛杉矶爱乐乐团驻华特·迪士尼音乐厅特聘的定期音乐会前导赏讲师。为此,他也采访到了为数不少的当今世界最负盛名的古典音乐家:包括有指挥家古斯塔沃·杜达梅尔(Gustavo Dudamel)、萨洛宁(Esa-Pekka Salonen)、梵志登(Jaap van Zweden),钢琴家艾曼纽·艾克斯(Emmanuel Ax),小提琴家蕾拉·约瑟夫薇茨(Leila Josefowicz)、瓦蒂姆·列宾(Vadim Repin),以及大提琴家爱丽莎·魏勒斯坦(Alisa Weilerstein)和秦立巍(Li-Wei Qin)等。

Inga Kapouler Gartner

钢琴家Inga Kapouler Gartner在著名的科本音乐学院担任钢琴教师,她同时也是加州大学洛杉矶分校Herb Alpert音乐学院的钢琴教师。 “纽约时报”称她的演奏为“细致入微,威风凛凛”,“纽约太阳时报” 评价她的演奏为“极具夸张和深刻的音乐精神和极富感染力的表演效果”,并且作为室内表演者,伦敦的音乐观点称赞她“美丽的协奏”。她毕业于茱莉亚音乐学院(钢琴演奏硕士和艺术家文凭)和圣彼得堡音乐学院(音乐学士和音乐硕士)。

作为独奏家和室内音乐家,她获得了许多奖项和奖项,包括鲁宾斯坦奖,Five Towns 国际钢琴比赛,以及意大利塞尼加利亚国际钢琴比赛特别奖。从茱莉亚毕业后,她赢得了Gina Bachauer钢琴比赛肖邦奖,并被邀请在美国著名广播电台WQXR上演出。 Kapouler Gartner女士在美国,俄罗斯,拉脱维亚,立陶宛,以色列,意大利,英国和比利时等着名场所演出,如纽约的Merkin Hall和Carnegie的Weill Recital Hall,洛杉矶的Zipper Hall,伦敦的Wigmore Hall ,拉脱维亚的爱乐音乐厅等。  Kapouler Gartner女士是室内乐团Jupiter Symphony Chamber Players每年的年度嘉宾演奏家,她曾与纽约爱乐乐团,波士顿交响乐团和奥菲斯室内乐团的成员合作演出。她也是纽约著名艺术歌曲大师班The Joy of Singing 系列的长期教师。  

James Lent

钢琴家JAMES LENT博士是加州大学洛杉矶分校(UCLA)钢琴伴奏领域主任,同时担任声乐演奏指导。James在耶鲁大学取得钢琴演奏博士学位,师从是鲍里斯伯曼(Boris Berman)、克劳德弗兰克(Claude Frank)、和彼得弗兰克尔(Peter Frankl)。他首次与与阿拉巴马州交响乐团合作是在音乐会前24小时前收到通知取代著名钢琴家安德烈瓦茨(Andre Watts)演奏拉赫玛尼诺夫的第二协奏曲,演出反响热烈。

Lent博士曾与温哥华交响乐团,休斯顿交响乐团,上海爱乐乐团,印第安纳波利斯室内乐团,犹他交响乐团和佛罗里达西海岸交响乐团等合作演出。他也多次在卡内基音乐厅,德国石勒苏益格荷尔斯泰因音乐节,迈阿密的肖邦基金会,波士顿的伊莎贝拉斯图尔特加德纳博物馆,以及克利夫兰艺术博物馆担任独奏演奏家。同时他也在克利夫兰艺术博物馆首演了美国作曲家Frederic Rzewski专门为他写的新作品。

Lent博士曾与著名的巴黎乐队Intercontemporain在美国作曲家Pierre Boulez的指导下在卡内基音乐厅举行的一场售罄音乐会上,演出也在国家公共广播电台直播。

他曾多次获得国际比赛奖项,包括纽约音乐家协会国际比赛(New York Concert Artists Guild International Competition)、肖邦全国钢琴比赛、肯尼迪中心华盛顿国际钢琴比赛、纽约Olga Koussevitsky钢琴比赛、和休斯顿交响乐Ima Hogg全国青年艺术家比赛的奖项。他曾多次在音乐节上演出并获得奖学金,包括Aspen Music Festival, the Norfolk Chamber Music Festival, the Sarasota Music Festival, 和Music Academy of the West。他曾在音乐节中与著名钢琴家杰罗姆洛文塔尔(Jerome Lowenthal)学习。

Lent博士也是美国音乐戏剧学院( AMDA )的音乐总监、协作钢琴家、和声乐教练。他还曾在圣塔芭芭拉西部音乐节和夏威夷表演艺术节的任教。

Joel Clifft

Clifft博士是Azusa Pacific University的键盘研究主任和教授,指导钢琴演奏,音乐理论,伴奏和视唱练耳训练等课程。他同时也是南加州大学(简称USC)的兼职教授,指导钢琴伴奏课程。此外,他曾多次担任各大钢琴比赛的评委,包括MTAC和MTNA钢琴比赛。

Joel Clifft博士曾与许多世界级音乐家合作演出,其中包括小提琴家Midori,二胡演奏家马晓惠和单簧管演员Ken Grant。他拥有丰富的国际表演经验,出现在德国,瑞士,奥地利,英国,瑞典,挪威,芬兰,丹麦,巴西,韩国,中国和新加坡。他还在纽约的联合国进行了独奏和合作项目。

Joel Clifft在南加州大学(USC)获得博士学位,与Alan Smith博士和Bernadene Blaha博士学习钢琴演奏。Clifft博士以全额奖学金被南加州大学(USC)博士录取,此外还获得了Gwendolyn Koldofsky奖学金。Clifft博士的主要研究领域是键盘合作艺术,以及钢琴独奏,音乐理论和作曲。 Clifft博士以全额奖学金被南加州大学(USC)博士录取,此外还获得了Gwendolyn Koldofsky奖学金。

Clifft博士热衷于软件开发,他创建了音乐软件Music Theory Pro。这是一款用于音乐教育的iPhone应用程序,该应用使用尖端技术教授音乐理论和耳部训练。迄今为止,该应用程序已收到超过120,000次下载。 2013年,Music Theory Pro扩展到了Mac电脑和iPad,第二个应用程序Jazz Chords Pro在同一年发布。第三个应用程序 Music Theory Professor预计将在今年晚些时候发布。

陈晓

旅美青年钢琴家、钢琴演奏博士陈晓现为UCLA讲师和首席音乐家。她在加州大学洛杉矶分校(UCLA)获得钢琴演奏博士学位,在美国顶尖音乐学府茱莉亚音乐学院获得钢琴演奏专业硕士学位,并在美国纽约巴德大学获得钢琴演奏及法语双专业学士学位。陈晓的演出足迹遍及世界各地,包括纽约、洛杉矶、西雅图、华盛顿州、路易斯安那州、意大利、法国、加拿大、北京、上海,海南。她在上海音乐厅举办的个人音乐会受到观众喜爱与好评,也因此接受了《上海青年报》的专访。《上海青年报》评价她的演出是“极富感染力的演奏,让不少观众喜欢”。洛杉矶《环球东方》称她的演奏为“指尖的万花筒”,称赞她“用指尖在琴键上为观众和听众描绘出色彩斑斓的世界。” 她曾成功与美国UCLA交响乐团合作演奏了拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲,演出反响极其热烈,成为当时演出季的一大亮点。在赢得比赛Frances Walton Competition后,她于2017年九月在美国各地举办了巡回演出,同时被邀请参加著名广播电台Classical KING FM 98.1的采访和现场直播音乐会。除此之外,她还受邀为雅马哈Disklavier网站和美国著名作曲家Scott Joplin官方网站录音。

 

陈晓曾多次在国际比赛中获奖,包括The American Prize冠军、Lorin Hollander Award奖项获得者、Muse国际钢琴比赛冠军、伦敦国际钢琴比赛Grand Prize Virtuoso亚军、Future Star国际钢琴比赛亚军、和施坦威国际钢琴比赛中国赛区杰出演奏奖。作为比赛获奖者,她多次在纽约卡内基音乐厅演奏。陈晓还多次被邀请担任各大比赛评委,包括美国洛杉矶New West Symphony钢琴比赛以及珠江凯撒堡钢琴比赛和海航钢琴挑战赛等。

 

陈晓的演奏被多位著名音乐家肯定及称赞,美国著名艺术家迈克尔·本森评价她的演奏“非常大气,每一个句子都发自内心,非常打动人”;钢琴界泰斗杰罗姆·罗温索评价陈晓的演奏“极有表现力且对音乐充满热情,音色唯美且非常有想象力”;著名钢琴家英娜·法利克斯评价她的演奏“是来自内心的音乐,非常成熟和有思想,极具感染力和个人色彩”。

 

陈晓四岁学习钢琴,七岁获得香港钢琴国际公开赛冠军,十岁与中国著名钢琴大师刘诗昆在湛江同台演出。十二岁时她以优异的成绩考入中央音乐学院附小,成为当时全国仅两位录取者之一;一年后顺利升入中央音乐学院附中,师从钟慧教授。在附中学习期间,她曾多次在星海杯和咪哆杯钢琴比赛中获奖。2007年,她被选拔为三位钢琴学生代表之一,代表中央音乐学院参加加拿大晨兴音乐桥音乐节,期间参与了多场演出。同年,凭借她出色的钢琴演奏以及优异的文化课成绩被美国纽约州巴德大学钢琴演奏及法语双专业以全额奖学金录取,师从钢琴家Melvin Chen。2012年,陈晓以优异成绩考上美国茱莉亚音乐学院、耶鲁大学、曼哈顿音乐学院、新英格兰音乐学院的钢琴演奏硕士研究生,于同年9月选择在茱莉亚音乐学院继续她的钢琴演奏学习生涯,师从Jerome Lowenthal。陈晓于2014年被美国加州大学洛杉矶分校录取,跟随钢琴系主任Inna Faliks攻读钢琴演奏博士学位。

 

陈晓曾多次被邀请参与美国及欧洲著名音乐节并演出,包括Yellow Barn Summer Festival、Pianofest Summer Festival、Aspen Summer Festival、Manchester Music Festival、Perugia Music Fest in Italy。她曾与多位世界著名钢琴家学习, 包括Gary Graffman、 Seymour Lipkin、 Yoheved Kaplinsky、 Richard Goode、Peter Frankl、Claude Frank、 Wu Han、 Ann Schein、 Paul Schenly。 她也曾和多位著名音乐家学习室内乐演奏,包括Joseph Lin、Vivian Hornik Weilerstein、Victor Rosenbaum, Seth Knopp、Laurie Smukler、 Movses Pogossian、 Antonio Lysy、 Luis Garcia-Renart、 上海四重奏。她曾组建洛杉矶加州大学常驻三重奏,多次举办室内乐音乐会, 并定期与不同作曲家合作,演奏新音乐。她也多次与学校管弦乐教授合作演出室内乐。

 

在校学习期间,陈晓也是最高等级奖学金以及全额奖学金获得者,包括Guzik Scholarship, Edna and Yu-Shan Han Award,Gluck Fellowship, Ruth C. Plough Scholarship,Rose Koltun Scholarship。

 

陈晓在美国积累了多年的教学经验。陈晓作为UCLA钢琴专业课助教以及作曲系和音乐教育系钢琴教师,多次在校组织公开钢琴课,指导学生演奏。陈晓不仅热爱演奏和教学,还热衷于古典音乐普及和传播。她常在各大中小学举办古典音乐普及教育演出和讲座。2017年,她成功在加州大学勋伯格音乐厅举办了音乐欣赏和聆听艺术专场讲座。同年,她也在西雅图举行了音乐推广巡回演奏会,到20多间中小学进行演出和讲学。她同时也多次被邀请到洛杉矶圣塔莫妮卡大学进行讲座和演出。另外,作为Gluck Foundation Fellowship(美国格鲁克基金会奖学金)获得者,陈晓在美国期间多次到洛杉矶各大中小学和敬老院演出并普及古典音乐。 她也曾数次与洛杉矶教育机构Education Through Music—Los Angeles合作,给各校学生进行古典音乐启蒙教育,屡获好评。

Margarita Rovenskaya

乌克兰裔美籍钢琴家和室内乐演奏家Margarita Rovenskaya多次在美国和海外演出,并在卡内基音乐厅的威尔演奏厅和施坦威音乐厅举办独奏音乐会。她目前是罗格斯大学的兼职教师,之前也曾在纽约大学担任兼职教师。她曾多次在国际大赛中获奖,包括玛丽·斯玛特国际协奏曲比赛冠军、威斯敏斯特钢琴协奏曲比赛、康涅狄格州年轻艺术家比赛、和美国Fine Arts比赛。Margarita也多次在国际音乐节上演出,包括德国的Sulzbach-Rosenberg国际音乐节、意大利Castelnuovo di Garfagnana国际音乐节、美国Summit音乐节、新帕尔茨PianoSummer音乐节、曼尼斯贝多芬音乐节、和Round Top音乐节。在2014年夏天,她作为行政管理参加了Summit 国际音乐节,并在此举办了独奏和室内乐音乐会。

Margarita热衷于室内乐演奏。她多次在曼彻斯特音乐节的室内乐音乐会系列上演出。2015年,Margarita在海菲茨国际音乐节指导并演出室内乐。作为美国美术节室内音乐奖的获奖者,玛格丽塔还曾在卡内基音乐厅多次演出三重奏。

Margarita Rovenskaya目前是罗格斯大学钢琴演奏博士和兼职教师,同时并在多个工作室和音乐学校担任钢琴教师。她于2014年5月在纽约大学获得了钢琴演奏硕士学位,也曾担任那里的兼职教师。她于2012年5月在奥伯林(Oberlin)音乐学院获得钢琴演奏音乐学士学位。她的老师包括Peter Takacs、Efrem Briskin、Vladimir Valjarevic、和Eteri Andjaparidze。

王通 (2018教师)

旅美钢琴家,武汉音乐学院青年教师,茱莉亚音乐学院硕士研究生。她曾多次在国际钢琴大赛中获奖,包括美国千岛国际钢琴比赛,英国黑斯廷斯国际钢琴协奏曲比赛,同时获得最年轻艺术家奖,并与苏塞克斯交响乐团合作演出。美国Bradshaw & Buono国际钢琴比赛及美国Thaviu-Isaak奖学金比赛,她还是美国国际键盘艺术节, 法国枫丹白露音乐节的全额奖学金获得者。

王通曾先后就读于沈阳音乐学院附中,中央音乐学院附中,师从于李晓军,盛原教授。 2007年获得美国纽约曼哈顿音乐学院全额奖学金(包括生活费),也是该年唯一一名获此殊荣的中国人,赴美本科深造。师从国际著名教育家所罗门.米考夫斯基教授。2009年,她经选拔代表学院赴英国皇家音乐学院学习交流一年。在英期间, 跟随英国著名钢琴家, 英国皇家音乐学院院士戈登.费格斯-汤普森教授学习。2011年, 王通以专业课, 重奏表演全A的成绩获得曼哈顿音乐学院“优秀毕业生“奖,同时以全额奖学金考入美国茱莉亚音乐学院,攻读硕士研究生, 师从芬兰籍钢琴家,教育家马蒂.瑞卡里奥(Matti Raekallio)教授。2013年她再次以全额奖学金被美国西北大学音乐学院录取, 跟随著名钢琴家,西北大学钢琴系主任詹姆斯.贾尔斯教授攻读博士学位, 并担任该院钢琴公共课教师及助教至今,期间作为西北大学乐团钢琴家多次随乐团演出。

王通曾多次在世界各地成功举办独奏音乐会,包括纽约, 芝加哥, 伦敦, 西班牙,意大利,以及国内的国家大剧院, 上海音乐厅, 北京大学,杭州音乐厅,厦门五缘湾音乐厅,哈尔滨师范大学,江西师范大学,包头神华剧院等。

2017年王通与小提琴家孙月共同录制的“中国小提琴独奏曲8首”由上海声像出版社出版发行。其多位学生在美国卡内基音乐厅,施坦威音乐厅成功演出,并考入美国西北大学钢琴系,波士顿音乐学院等著名院校。 

淦楠(2018教师)

加籍旅美青年钢琴家淦楠的演奏“充满色彩并极具想象力,震撼人心”(著名乐评人大卫.杜宝尔)

淦楠现为美国亚利桑那州立大学钢琴演奏博士及钢琴系助教,之前在美国茱莉亚音乐学院获得钢琴演奏硕士学位。他出生于湖北武汉,十三岁移民加拿大,先后以全额奖学金毕业于加拿大麦吉尔大学音乐学院钢琴系和美国茱莉亚音乐学院钢琴系。他的导师包括世界著名钢琴教育家李金星,Julian Martin, Jacque Rouvier, Karl-Heinz Kammerling等。

淦楠曾多次在国际钢琴比赛中获奖,包括加拿大科瓦尼斯钢琴比赛,克尼格国际钢琴比赛,安大略音乐节比赛,麦吉尔协奏曲比赛等,并与金士顿交响乐团,麦吉尔大学交响乐团合作演出。作为独奏音乐家,他的足迹遍及加拿大,美国,法国,西班牙等六个国家的十几座城市。此外,他还受邀参加美国Meadowmount音乐节,维也纳莫扎特音乐节,西班牙瓦伦西亚国际钢琴音乐节等国际重要艺术节,并作为特邀音乐家举办音乐会。

除钢琴演奏外,淦楠对羽管键琴和古钢琴也颇有研究,成为国内为数不多的掌握各种早期键盘乐的音乐家。他自2011年开始跟随古钢琴大师Tom Beghin和Audrey Axin学习古钢琴,后又跟随Kimberly Marshall教授学习羽管键琴和击弦古钢琴,曾与世界著名男中音歌唱家John Brancy, 长笛演奏家Elizabeth Buck合作演出,在国内举办的多场讲座中,宣传和引领听众更多的了解早期键盘乐器.

淦楠的独奏专辑《劳施霍恩钢琴练习曲作品67号》于2018年由上海教育出版社出版发行。他撰写的文章 “The Expressivity of Chinese Instrumental Music” 于2017年发表于美国亚洲艺术文化期刊杂志,同时他已与上海教育出版社签约,正在翻译上世纪著名音乐理论家乔治.琼森的书籍《肖邦作品全集解读》预计2019年出版。

2014至2017年,广东外语外贸大学聘请淦楠作为外籍专家在其艺术学院指导教学,期间受邀在国内多地举办讲座及大师班,担任香港国际钢琴邀请赛总决赛评委,第三届巴斯蒂安国际钢琴大赛评委等多项评审工作。他指导的学生考入美国波士顿音乐学院,奥柏林大学音乐学院,华盛顿大学音乐学院,中国音乐学院,星海音乐学院等。

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洛杉矶国际钢琴音乐节大师简介:

音乐节团队简介:

陈晓

创始人和艺术总监

旅美青年钢琴家、钢琴演奏博士陈晓任加州大学洛杉矶分校(UCLA)讲师和艺术指导,以及洛杉矶圣玛丽山大学室内乐教师。陈晓在UCLA获得钢琴演奏博士学位,在美国顶尖音乐学府茱莉亚音乐学院获得钢琴演奏专业硕士学位,并在美国纽约巴德大学获得钢琴演奏及法语双专业学士学位。她创办洛杉矶青少年演奏家国际钢琴音乐节给年轻的音乐家更多的表演和学习的机会,并帮助他们更全面的理解和诠释音乐。陈晓的演出足迹遍及世界各地,包括纽约、洛杉矶、西雅图、华盛顿州、路易斯安那州、意大利、法国、加拿大、北京、上海,海南。她在上海音乐厅举办的个人音乐会受到观众喜爱与好评,也因此接受了《上海青年报》的专访。《上海青年报》评价她的演出是“极富感染力的演奏,让不少观众喜欢”。洛杉矶《环球东方》称她的演奏为“指尖的万花筒”,称赞她“用指尖在琴键上为观众和听众描绘出色彩斑斓的世界。”她曾成功与美国UCLA交响乐团合作演奏了拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲,演出反响极其热烈,成为当时演出季的一大亮点。在赢得比赛Frances Walton Competition后,她于2017年九月在美国各地举办了巡回演出,同时被邀请参加著名广播电台Classical KING FM 98.1的采访和现场直播音乐会。除此之外,陈晓曾多次在国际比赛中获奖,包括The American Prize冠军、Lorin Hollander Award奖项获得者、 American Protégé国际钢琴和弦乐比赛及协奏曲比赛冠军、Muse国际钢琴比赛冠军、伦敦国际钢琴比赛Grand Prize Virtuoso亚军、Future Star国际钢琴比赛亚军、施坦威国际钢琴比赛中国赛区杰出演奏奖。作为比赛获奖者,她多次在纽约卡内基音乐厅演奏。陈晓也受邀为雅马哈Disklavier网站和美国著名作曲家Scott Joplin官方网站录音。陈晓不仅热爱演奏和教学,还热衷于古典音乐普及和传播。2017年,她成功在加州大学勋伯格音乐厅举办了音乐欣赏和聆听艺术专场讲座。同年,她也在西雅图举行了音乐推广巡回演奏会,到20多间中小学进行演出和讲学。她同时也多次被邀请到洛杉矶圣塔莫妮卡大学进行讲座和演出。她也曾数次与洛杉矶教育机构Education Through Music—Los Angeles合作,给各校学生进行古典音乐启蒙教育,屡获好评。

徐培珺

行政总监

美国MAP(全称Marker and Pioneer)标地先锋国际文化有限公司联合创始人。音乐教育学硕士(M.M.),毕业于美国APU (Azusa Pacific University) 音乐学院音乐教育专业(器乐教育方向),师从APU音乐学院音乐教育学硕士生导师Dr. John Burdett博士。美国弦乐教师协会(ASTA)、上海音乐家协会认证教师。目前就读于APU“艺术家文凭”项目,师从APU音乐学院弦乐系主任Dr. Alex Russell博士。具备二十五年小提琴、室内乐及交响乐团演奏经历,十五年小提琴教学经验,数年间任教于美国克莱蒙青少年交响乐团(Claremont Youth Symphony Orchestra)、美国山麓基督教传承青少年交响乐团(Foothill Christian Legacy Youth Orchestra)等中美两国多个青少年交响乐团。她指导的学生均在国内外各类考级和比赛中获得优异成绩。2017年起,任“南加爱乐社”微信公众平台翻译及编辑。2018年伊始,受邀于中国最具影响力的古典音乐刊物之一《音乐爱好者》杂志的“音乐教育”专栏,连续两期刊发了《美国基础教育阶段(K-12)之音乐教育(上、下篇)》,并已成为该专栏的作者之一。自2010年至今,常年活跃于亚洲和太平洋地区各类音乐节,多次受邀赴日本、澳大利亚和美国参加和参演交响乐音乐会及音乐节活动。本科毕业于上海师范大学旅游学院旅游管理专业,五年中旅国际旅行社出境事业部工作经验,使其积累了大量的在东西方文化间的沟通和协调能力。

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